圣洛伦佐之夜

因为喜欢海报这一幕去补了全片，第一次看塔维亚尼……并没有很好地get到?虽然不能说是诈骗但是现实情节里忽然插入的幻想好违和?而且比起体现在德国人和美国人还有自己人自相残杀之间挣扎的悲惨意大利战时平民命运，这片拍风景搞构图叫演员们集体凹造型的冲动盖过了一切，美是很美但是完全帮倒忙还搞不清重点?配乐一惊一乍演员也一惊一乍加起来就很烦人。

塔维亚尼兄弟的作品总有一种与生俱来的古典味，无论什么题材，都能将这种意味发挥出来；此片虽是二战题材，同样更具有这种风格倾向。

第五颗星星献给1982年~

个体塑造少有闪光，甚至不算成功。实际意在国民性的展露，略带舞台风貌的群像调度具有高于场面的象征含义，即突出群体在历史视角下作为一整个机体的运作，每个人都像一个身体里的血液和骨肉一样流动、舒展，他们的消亡残酷而荒诞，但是不会阻断一个民族继续生存下去。

[想看2011-06-22]#31stTrieste#特别展映。2018保罗·塔维亚尼监制的修复版+1982戛纳电影节评审团大奖。修复得真是好看。塔维亚尼兄弟的群戏相当出色，影片对意大利的民族性有着不错的吐槽和反思（有那么几个时刻竟然让我想起[鬼子来了]），比较复杂的不同阵营、不同阶级也表现得很清晰。麦田大战和老头老太太告白两段拍得美极了。叙事人=长大了的六岁小女孩。

观影清仓期，看过留脚印，看得不认真，好像还不错？

虽然有过分意译的嫌疑，但《疾走繁星夜》这个片名真的很好。镶嵌式套匣故事或许是为了增加古典性？但就好像贾科长早期的魔幻现实主义电影，现实拍得深入泥土，魔幻似乎无存在的必要。暑热蒸腾的画面捕捉到意大利的某种精髓，寥寥几笔却能勾勒出动态繁杂的群像，其中每段关系都有种倔强的真实，这或许是最优秀的地方。

导演很会拍风景，一度让我忘了是一群人在逃亡，小孩总之不知道现实的残酷，用她们天真的视野让我感受了一个不那么可怕的逃亡。片中老年人的黄昏之恋，眼看着孩子被杀后自杀的法西斯，群像刻画的很好。不过确实这流星的意向没有什么必要，关联性不大，影片不需要这个意向也已足够。