逃避者

非常标准的美式纪录片拍法，即便是主观影像（散文电影），也只能在表层进行信息的陈述，缺少应有的艺术深度和体验价值。我在想，这些内容如果落到一位葡语导演手上会怎样？是否可能通过声画分离在时间和空间上变幻出悠长绵延的诗意，那是很可能的，已经有足够多的例子。

真实的性（抽象）、谎言、录像带。一个幽灵一般绞杀少年梦想却至死都模糊不清的迈克尔哈内克式人物，却在时间冲刷一切后再也难以唤醒仇恨。被封存二十年的咒语终被解开，同时也体会到什么是流光易散，韶华易逝。还好，爱电影的心永远不会变，回忆历久弥新，热情永不消退。

绝对的影迷电影，看了很感动，让人想到十九岁的自己，以及之后灵感最旺盛的十年。george那么自私阴暗吗？我觉得这只是表面，某种程度上george创造指导了这部杰作，他完好的保留了胶片，保持了神秘形象，给予当事人充沛的感情和故事，强迫他们在时间里酝酿。况且，“电影不一定要拍下来”。

早就超出事件本身 纪录片本体创造了一部迷影色彩的悬疑片

一部未能完成的电影，穿越白马跨过的间隙，将每个参与者的前世今生都串联在一起。昔日的恩师、骗子，现在已都飘散在空气中，与所有对此事耿耿于怀的心哼着无人知晓的诗句。所有最后都化为乌有。无往不利的杀手会被闺蜜杀死，公路上那刹那吹过耳边的风会消失，车窗上的污秽与笑容也终将会被刷得干干净净，只有那未曾装上胶卷的镜头，会悄悄地记录下这些未曾被人察觉、便早已流逝的时光。这么说来，电影果真是温柔的吧，而电影记录下...

追踪一个消亡的灵魂，追逐一份消失的拷贝，追随一个消弭的自我；如果你打开Georges Cardona的IMDb页面，会发现除了以在本片以资料影像出镜外，他唯一参与的作品是担任了一部只发行了录像带的B级电影摄像师，在他人的拼图式叙述和这份寒酸的履历中，这个张口新浪潮闭口伯格曼的电影庸人才是不折不扣的逃避者；或许在导演20年前动笔写下剧本标题的时候，也不会想到这般曲折离奇的扣题。

奇片。看到一半就猜想到，乔治必然是个白魔鬼。电影找了更委婉，也更电影的形象比喻：诺斯费拉图。与《佐杜洛夫斯基的沙丘》里没能拍出来的电影相比，少女时代的新加坡独立电影，确实完成了一次16mm的摄制行动。《逃避者》记录下了二十年前的热带城市风貌，还有游荡的众多人物。最后杳无影踪，只留下没有声音的影像素材，反过来好像也解释本片有太多配乐。后三分之一很好看，尤其是与行进时电影史的堆叠。为了完全不同于《摘金...